音楽の作り方がまた変わった

グループサウンズ（エレキギター）→ YMO（シンセ）→ 小室（DAW打ち込み）→ ボカロ（歌声合成）——日本の音楽は約10年ごとに「音楽を作る道具」が変わってきた。

そして2020年代、また変わった。今回の変革はAIだ。

2020年代の日本音楽シーンを定義する5つの潮流

1. 米津玄師とYOASOBIが証明したこと

ボカロP出身の米津玄師が「Lemon」（2018年）で国民的アーティストになったことは、「DTM出身者がポップスの頂点に立てる」という事実を証明した。

YOASOBIは「小説を音楽にする」という新しい概念を持ち込み、Ayaseのプロデュース手法（ボーカロイド→人間ボーカルへの書き下ろし）が新世代の制作スタイルを確立。

2. Vtuber（バーチャルYouTuber）と音楽

にじさんじ・ホロライブに所属するVtuberたちが音楽活動を展開し、YouTubeでの楽曲公開→Spotify・Apple Musicでのリリースというパイプラインが確立した。

音楽×配信というビジネスモデルは、従来のCD販売とは全く異なる収益構造を持つ。

3. サブスクリプション時代の楽曲制作

Spotify・Apple Music・YouTube Musicが主流となり、1曲あたりの再生単価で収益が決まる時代に。

プラットフォーム 1再生あたりの収益（概算）
Spotify ¥0.3〜¥0.5
Apple Music ¥0.8〜¥1.0
YouTube Music ¥0.1〜¥0.3
YouTube（動画広告） ¥0.1〜¥0.3

4. AudioStockと日本の音楽ストック市場

💰 ストック音楽で収益化

AudioStock（日本最大の音楽素材サイト）では、DTMで作った楽曲・効果音・BGMを販売できる。1曲の販売価格は数百〜数千円。コツコツと素材を蓄積することで月次の継続収益が生まれる。
  • 審査通過率：約70〜80%（品質基準あり）
  • ロイヤリティ：販売価格の約40〜50%
  • 人気ジャンル：BGM・企業向けコーポレートミュージック・ゲームBGM

5. AI音楽の台頭

2023年以降、Suno AI・UdioなどのAI音楽生成ツールが登場し、テキストプロンプトから完全な楽曲を生成できるようになった。

これは脅威か、ツールか——その答えは使い方次第。

今から音楽制作を始めるためのロードマップ

Phase 1: 基礎を作る（0〜3ヶ月）

  1. DAWを選んで導入（GarageBandまたはCubase Elements）

  2. オーディオIFとモニターヘッドフォンを揃える

  3. 毎日1〜2時間、既存曲のコピーから始める

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Phase 2: オリジナルを作る（3〜12ヶ月）

  1. 好きなジャンルのコード進行を学ぶ

  2. 月1曲のペースでオリジナル楽曲を完成させる

  3. SoundCloud・YouTubeでフィードバックを集める

Phase 3: 収益化（12ヶ月〜）

  1. AudioStockへの楽曲登録を開始

  2. SpotifyへのDistroKid経由での配信

  3. ライセンス販売・案件受注へ

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グループサウンズから現代まで——音楽を始める理由は変わらない

1960年代のエレキギター少年も、1980年代のシンセキッズも、2007年のボカロPも、2024年にDAWを開いた人も——全員が同じ動機から音楽を始めた。

「あの音楽を聴いて、自分も作りたいと思った」

その衝動は時代を超えて変わらない。道具が変わっただけだ。今あなたの手元にあるパソコンは、YMOが使っていたスタジオ全体よりも高い演算能力を持っている。

始めない理由はない。

現代の日本音楽を聴く・学ぶ・機材を揃える

米津玄師・YOASOBIを聴く——現代J-POPの名盤

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この記事を読んで音楽制作を始めたくなったら——DTM入門書

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AI音楽と人間の音楽——2024年の現在地

Suno AI vs 人間のDTM制作——比較表

項目 Suno AI 人間のDTM
制作時間 数秒 数時間〜数日
ユニーク性 生成ごとに異なるが偶発的 意図した通りに作れる
感情の深さ 表面的には自然 経験・感情が反映可能
著作権 曖昧な部分あり 明確に制作者のもの
修正の柔軟性 限定的（プロンプトのみ） 細部まで自由に変更可能
AudioStock審査 現在は人間制作のみ通過 通過可能

YOASOBI「夜に駆ける」が変えた制作スタイル

Ayase（YOASOBI）の手法：

  1. 小説（原作）をリード：楽曲の「物語」を原作から借りる

  2. ボカロ風の高速フロウ：音節を詰め込むスタイル（wowaka直系）

  3. EDMとJ-POPの融合：ドロップとJ-POPのABサビ構成の組み合わせ

  4. ikuraの声質の活用：ボカロ的な透明感のある人間ボーカル

2024年の音楽制作ロードマップ（最新版）


Step 1: DAW（Ableton Live Intro、¥9,000〜）

Step 2: オーディオIF（Focusrite Scarlett Solo、約¥15,000）

Step 3: モニターヘッドフォン（SONY MDR-7506、約¥15,000）

Step 4: Suno AIで曲のコンセプトをプロトタイプ

Step 5: プロトタイプを参考に人間の手でフルアレンジ

Step 6: AudioStockに投稿して収益化

この流れがAI時代の「人間とAIの協働制作」の最前線だ。